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20世纪表现主义音乐

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:本站整理  发布时间:2020-2-12 14:16:17


【摘要】作为20世纪影响最大的音乐风格流派之一,表现主义音乐抛弃了过去存在的种种音乐准则,崇尚用声音直接体现人的内心感受与体验,充分展示个性与自由。而这一切,产生于20世纪的社会文化背景中,又深深地作用于社会文化的发展。理查·施特劳斯作为一位横跨19世纪与20世纪的作曲家,作品风格有很大的变化,特别是在歌剧方面造诣非凡,形成了属于自己的独特创作风格,歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》就是这样一部充满20世纪表现主义色彩的作品。 
  【关键字】表现主义;理查·施特劳斯;歌剧 
  【中图分类号】J616 【文献标识码】A 
  20世纪的艺术可谓是瞬息万变而又绚丽多姿,音乐亦是如此。 
  一、表现主义音乐的产生 
  表现主义是在一战前在德奥地区流行的一种现代艺术流派。最先出现在绘画、诗歌等领域,后来才扩展到音乐领域。表现主义的产生与当时的时代背景直接相关。20世纪,整个欧洲处于剧烈的动荡之中。产生于德国地区,在专横的统治与剥削压榨之下,社会矛盾激烈,人们的内心感受到强大的压力,迫切需要进行情绪的宣泄。当时的社会受到叔本华、尼采等非理性主义思潮的影响,开始重视个人的内心感受和主观体验。艺术家们也开始反思过去,他们认为传统的艺术在现有的环境下已经无法表现自身的情绪,于是开始探索新的艺术表现形式。这就是表现主义的产生背景。 
  表现主义音乐的出现也受到表现主义绘画、诗歌的影响。表现主义在绘画领域出现了“桥社”与“青骑士”两个画派,在文学领域有《变形记》《城堡》等作品,这些流派与作品在当时的社会也是影响比较大的,引发了人们对于社会的反思。音乐家们受到启发,也开始在音乐领域表达对社会的不满与内心的压力。若说表现主义完全背离传统的音乐表现形式,也是不合适的。毕竟是在当时的社会土壤中孕育而生,与传统的音乐有着一定的继承关系。20世纪初期,浪漫主义仍然在欧洲流行。像是瓦格纳、施特劳斯的音乐作品,有着较为强烈的主观情绪的抒发,已经有一定的表现主义的苗头。所以说,20世纪表现主义音乐,从社会土壤中孕育,又继承了一定的浪漫主义音乐家的作品特点,打破旧有规律,创造出新的音乐表现形式。 
  二、表现主义音乐的特征 
  从表现主义音乐产生的时代背景中,已经可以推断出表现主义音乐的特征。追求个人内心的表现,远离传统和现实。借助于抽象、夸张、扭曲、怪诞的音乐表现方式来对现实世界进行反映,用梦靥、幻觉来映射客观世界,用刺激、不协调的音响去表现这一时代背景下人的内心主观感受。这一音乐流派必定不同于以往的流派,在时代的浪潮中出现,必定会掀起音乐的浪花。 
  一是在音乐理念上注重人的内心感受,强调表现人的内心情绪。表现主义音乐同印象主义音乐形成明显的对比,印象主义音乐的产生是为了反映外部世界,表现主义音乐是为了反映创作者的内心世界。在当时的社会背景下,人们长期压抑的负面情绪无处抒发,艺术恰恰是一种好的抒情方式。在表现主义艺术下,人们主动地去关注、反思自己的内心,并将其表现出来。在当时的社会影响下,人们表现出的情绪往往是恐惧的、焦灼的,因此表现主义音乐的内在精神也往往是这类负面的。并且节奏令人难以轻松起舞。尽管有人说表现主义音乐理念极端,在追求人的主观意识方面向着超现实的方向发展,但这并非是追求虚无的东西。它一定程度上继承了浪漫主义的内容,更多地将表现的对象放在人的身上,放在人的内心,以人的主观性代替客观性。正如勋伯格所说,“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标,就是表现他自己”。 
  二是在创作手法上进行革新。它不受一般调性规律的拘束,把八度中十二个半音给以同等的价值,并且不受传统主音、属音等观念的限制,呈现出无调性的特征。这样的创作方式使得音乐旧有的旋律轨迹遭到破坏,这样旋律既无均衡,也无反复,仅是一连串独特的音的连续。此外,表现主义音乐的节奏一般也是自由的,没有规律可言,拍子也被无视。正是因为其无视收束式、反复法与平衡法的创作特点,所以表现主义音乐非常自由。在对位方面,表现主义音乐通过线形的自由对位法,在乐队编制过程中,采用纯朴的小编制,而不是过去那种庞大的结构与夸张的音响,使其带有明显的室内乐性。表现主义音乐在创作手法方面表现出来的新的特点,不仅影响了当时社会的音乐创作,对于后来的序列音乐、先锋音乐都有着很大程度的影响。 
  三、表现主义音乐代表人物——理查·施特劳斯 
  (一)理查施特劳斯创作风格的转换 
  理查·施特劳斯这位出生于德国慕尼黑的作曲家,是一位横跨浪漫主义和现实主义的伟大音乐家,也是集管弦乐、奏明曲、交响诗、歌剧、艺术歌曲创作于一身的巨匠。其作品无论在当时还是在现在,都拥有大批听众。施特劳斯的音乐继承了德国19世纪门德尔松、李斯特、瓦格纳的传统,但也有不少作品是能看出他个人更偏爱莫扎特的风格。 
  在19世纪末至20世纪初,受到瓦格纳歌剧的影响,理查施特劳斯的歌剧作品中开始偏重乐队,如《莎乐美》中采用交响诗作为歌剧中间演员舞蹈时的音乐,并在绘声绘色的交响音乐中插入歌剧的唱段。 
  表现主义的灵感让他摆脱了原有的创作风格,他开始注重强调主观感受,追求感官刺激,把自我感覺当作最高的审美享受,认为丑恶的事物也应该进入审美领域。于是在他专心创作歌剧的第二个高峰期(1909-1940),写出了以希腊神话为题材的带序幕的独幕歌剧——《阿里阿德涅在纳克索斯》。 
  (二)歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》 
  理查·施特劳斯这位世纪之交所创作的歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》,写于他歌剧创作的鼎盛时期,这位天资过人的作曲家,将神话故事与生活轶事相结合,写出了这部精彩的“戏中戏”。这部德语独幕歌剧,原作是莫里哀的《贵人迷》里的戏中戏,脚本改写是德国文学家雨果·冯·霍夫曼斯塔尔和施特劳斯一同改编。 
  从整体来看,这部作品喜剧的因素比较强烈,采用了较多的自然音阶进行,与初期作品相比,好像更具有追求明快与单纯的倾向。旋律中有朴素的民歌风格,也使用了快速语言和轻快节奏。管弦乐的编制也运用得非常巧妙。结构上很像古典歌剧,在对位技术的使用上,施特劳斯有着超高的天赋。从作品整体来看,明显存在着有意区分咏叹调或者序曲的倾向。 
  这部两幕喜歌剧或许要算歌剧史上最精致、巧妙的剧作。首先,它是个“戏中戏”,即“序幕”所展现的剧情设定在十八世纪维也纳上流社会的一场奢华晚宴,和接下来所演“歌剧”的取自希腊神话的剧情。这场晚宴的吃喝占了太多时间,于是主人不得不把原定两台戏的演出并为一台,即严肃的《阿里阿德涅在纳克索斯》与半杂耍的意大利喜剧《不忠实的萨宾娜塔》合二为一,因为演出之后还要放焰火。 
  第二幕称之为“歌剧”,阿里阿德涅公主被爱人提修斯遗弃于纳克索斯岛,伤心欲绝,唱出有带自杀意念的《死亡之国》。忽然间,一群演杂耍喜剧的小丑涌上舞台,企图逗阿里阿德涅开心。而萨宾娜塔,那位以频繁地更换男人来及时行乐的喜剧女主角,则唱起一曲动人的《高贵的公主》,要阿里阿德涅想开点,要紧是抓握住下一个男人。她问道:“既然上帝创造了这么多男人,他怎么还能要求女人保持贞洁?”剧终前萨宾娜塔不无得意地宣称,阿里阿德涅已经有了新男人,证明她的哲学有理。 
  无论是从人文思想、戏剧结构还是音乐,歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》都堪称是20世纪歌剧中的经典。 
  四、结语 
  20世纪纵然有许多不同风格的音乐出现,但歌剧方面从瓦格纳开始就打破了传统的歌剧格局,打造出音乐与戏剧环环相扣的新模

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