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浅谈20世纪民族主义音乐的发展

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:本站整理  发布时间:2020-1-13 14:36:05


【摘要】20世纪民族主义音乐是19世纪末民族主义音乐的延续与再发展。滥觞于19世纪中叶法国大革命时期,各民族争取民族独立、解放。从民间音乐中汲取素材,进而发展属于本民族音乐文化风格。20世纪的民族主义音乐在此基礎上,致力于对本土音乐的研究,融入现代音乐流派的元素,形成旗帜鲜明的作品特点,开拓与发掘本民族音乐自身的独特性与科学性。在此时代背景下涌现出大批民族主义音乐家,为本民族与世界音乐的发展奉献毕生才华。本文结合20世纪不同国家的民族主义音乐及其代表作曲家详尽阐述20世纪民族音乐的发展与影响。 
  【关键词】民族主义音乐;民族主义乐派;创作风格;音乐发展 
  【中图分类号】J605 【文献标识码】A 
  一、匈牙利民族主义音乐 
  (一)巴托克的音乐创作风格 
  提到匈牙利民族主义音乐就绕不开巴托克,巴托克早期的创作风格属于后浪漫主义,在创作风格上借鉴李斯特、勃拉姆斯等人,以交响诗为题材的作品较为多见。包括耳熟能详的众多钢琴曲集《献给孩子们》《罗马尼亚舞曲》等属于巴托克中期的创作,兼具民间传统音乐风格并加入新民族主义音乐元素,注重原始音乐主义的不和谐音调及简单直接的音乐表达。巴托克创作的新民族主义作品具有鲜明的匈牙利舞曲风格,并被管弦乐队在公开场合多次上演并作为音乐会的保留曲目。 
  (二)柯达伊的创作风格 
  柯达伊是20世纪著名的匈牙利作曲家,音乐教育家。主要作品包括民谣歌剧、组曲、钢琴曲、室内乐、交响曲等。在民族音乐研究方面出版了四册《匈牙利歌曲》,这些音乐的创作灵感与元素全都来源于民间音乐,为他的音乐创作提供丰厚的养分。人们津津乐道并耳熟能详的是柯达伊音乐教学法。直到今天“柯达伊手势”“柯达伊音乐教学法”仍然在全球各个音乐教育事业的活动中意义深远并沿用至今。 
  二、英国民族主义音乐 
  曾经的日不落帝国其实在18到19世纪期间,在音乐方面的贡献寥寥无几。这一时期英国音乐被德奥意主宰,尽管曾经在16到17世纪取得过辉煌成绩。但直到19世纪末到20世纪初,英国才有本民族音乐发展萌芽,发展过程可以分为三个阶段。 
  (一)萌芽 
  在音乐方面,率先开始意识到应该创作关于本民族音乐的是埃尔加、帕里、斯坦福等,但他们的创作风格依旧带有德国音乐创作的影子,不能完全算是英国民族主义音乐,却为英国民族乐派的诞生奠定了基础。尤以埃尔加的清唱剧、管弦乐等作品,成为音乐复兴的标志性代表。埃尔加深厚的民族情怀令他的诸多创作融入了英国历史文化与传统思想。《威仪堂堂》便是这一时期不朽佳作。 
  (二)成长 
  如果说埃尔加等人的创作并不算真正的英国民族主义音乐,那么霍尔斯特、威廉斯等人则是英国民族主义音乐的典型代表人物。20世纪上半叶,英国民族主义音乐的倾向性日臻突出。霍尔斯特出生于音乐世家,受家庭熏陶,自幼接触音乐,之后进入皇家音乐学院。在他的作品中加入了大量的民族民间元素,因此他的创作既保留了现代的表现技法,又不会给人以空洞和怪诞的炫技式创作,整体风格含蓄婉约又意味深长。《芭蕾组曲》便是其中翘首之作。沃恩·威廉斯的作品《三首诺福克狂想曲》,他用将近50年的时间创作了九部交响曲,《伦敦交响曲》《田园交响曲》《D大调交响曲》等尤为知名。他经常参演英国农村传统合唱团和器乐演奏,他认为这种方式很利于音乐的传播与普及,在民间生活中吸收纯正的英国民族主义音乐,并将这种音乐更好地传承与发展。 
  (三)折中与合流 
  这一时期英国传统的民族主义音乐特点已没有那么明显和突出,作曲家们更多地采用现代的音乐技法创作作品,不过民族主义音乐特点还是在作品中有所体现,涌现了像布里顿、蒂皮特等优秀的作曲家。全球化进程推动着世界各国音乐文化大融合大发展。 
  三、俄国民族主义音乐 
  俄罗斯民族主义音乐在20世纪民族主义音乐创作史中具有重大而深远的影响。以俄罗斯民族主义音乐创始人与“强力五人集团”为首的作曲家等,都是俄国民族主义音乐的时代标志性人物。 
  (一)俄国民族主义音乐之父——格林卡 
  格林卡是俄国民族乐派的创始人。开创了第一部真正属于俄国的歌剧《伊万·苏萨宁》,这部歌剧将传统的意大利歌剧与俄罗斯民间音乐特色完美地融合在一起。在他的作品中总能感受到强烈的民族精神与传统音乐风格相结合,为俄罗斯民族音乐的发展开拓了新的篇章,对俄罗斯乃至整个世界的音乐发展都起到举足轻重的作用。毫不夸张地说,所有国家民族音乐发展中,俄罗斯是将民间音乐与宗教音乐结合的最成功的国家。除了歌剧《伊凡·苏萨宁》外,另一部歌剧《普斯兰与柳德米拉》更是俄罗斯民间歌剧作品的稀世珍宝。格林卡的民族主义音乐具有四个方面的特点,音乐作品的取材、旋律、配器、曲式结构,这都是民族性特点的体现。深深烙印着民族主义情怀,恰到好处地再现民族习俗风格特点。 
  (二)柴可夫斯基的创作风格特点 
  柴可夫斯基的创作受到19世纪俄国沙皇统治的影响,作品多反映人民向往光明,反抗压迫的血泪辛酸。他善于揭示人物内心情感,剖析人物思想感情,在继承格林卡的音乐发展中,汲取西欧国家音乐发展的经验,注重本民族民间音乐的创作传统。柴可夫斯基的另一个重要音乐特点在于他总能写出清晰而感人的旋律线条,强烈的戏剧性冲突和浓郁的俄罗斯民族主义风格在他的作品中体现的淋漓尽致,为俄国民族主义音乐和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。柴可夫斯基热爱祖国人民。早期的创作风格多取材于社会政治、黑暗冲突等主观感受,后期作品则注重对音乐理想王国的追求和对生活的理解。 
  四、美国民族主义音乐 
  美国民族主义音乐从20世纪发展至今,通过一系列作曲家的尝试与探索,已经初步具备具有美国本土特征的民族主义音乐文化,诞生了像艾福斯这样的现代音乐开创者。他是第一位伟大的美国作曲家,将一生致力于新音响的发明与创造,开创先河式的使用无调性不和谐音调,追求复节奏、微分音的音乐特色,然而这样的音乐技术在当时被视为异类,他追求的调式调性和音响结构,即使今天也有人不能接受和欣赏这样独特的音乐风格与创作特点。19世纪浪漫主义音乐的兴起和发展为20世纪民族主义音乐的成长,孕育了广阔的发展空间,一大批具有高度爱国主义情怀的民族音乐家致力于本民族主义音乐的发展,在吸收和保留本民族传统音乐的基础上,融入了世界音乐与现代化音乐的创作元素,以期创作出本民族音乐的独特性魅力,这些音乐作品得到了民族乃至世界音乐的认可,应该意识到民族音乐家们不仅仅是推动了民族主义音乐的发展,更是在那个反专制,反帝国主义时代人们精神上的慰藉,激励着人们的爱国精神。伟大的民族主义音乐家们用质朴的情感,独特的旋律。鲜明的民族特色诠释着本民族音乐文化,在他们的音乐创作中祖国永远是他们创作的精神动力和不竭源泉,将一腔真挚的情感与民间音乐素材有机结合,取民族音乐之精华,彰显自我个性,成就不朽名作。 
  参考文献 
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  [2]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社. 
  [3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1982. 
  [4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社, 2003.